silvana_peluha

 Hace 7 años que no se veían, y a pesar de que se habían mantenido en contacto y tenían una relación de trabajo muy enriquecedora por medio de diferentes medios de comunicación, sus últimos intentos de reunirse habían fallado y hoy, en medio de un centro comercial se encuentran por sorpresa... Ésto ocurre en la ciudad de París.

- César: Elena? Elenaaaa!!!!! ¡Que alegría! ¡No lo puedo creer! ¡Hace mucho tiempo no te veía! ¿Qué haces aquí?

- Elena: ¡César! ¡Que bueno verte! Anoche te dejé un mensaje en tu contestadora y otro en el correo...

- César: Ay Elena, casi no reviso mi contestadora ni mi correo, pero entonces es mucha casualidad encontrarnos!

- Elena: Ja ja ja... Entonces... ¿para qué tienes una contestadora y un correo si no los revisas? (ambos se ríen). Pero si tienes toda la razón, demasiada casualidad. Y dime, ¿estás muy ocupado hoy? Podemos ir a charlar y tomarnos un café de esos que tanto me has prometido por años...

- César: ¡Claro! Te invito a ese café pero si me acompañas a terminar de hacer unas compras. (entre risas)

- Elena: ¡Será un placer! Me encanta ir de compras y aconsejar... jajaja

- César: Bueno Elena cuéntame, ¿qué te trae a esta ciudad, a mi ciudad?

- Elena: Primero que todo, vine a visitarte y a visitar a unos familiares que están viviendo acá desde hace un tiempo, y además aprovecharé para ir a una exposición de arte que me ha tenido a la expectativa durante todo el año, por lo que vi en el folleto es exquisita y hay obras de dos grandes franceses románticos como Delacroix y Géricault, y sobre todo este último es el que más me entusiasma, porque es considerado el más grande pintor que produjo en romanticismo.

- César: Te veo muy entusiasmada con ésa exposición!

- Elena: Si!, tu sabes que a mi siempre me ha apasionado el arte.

- César: A mí me han dado muy buenas referencias de esa exposición, y aunque no es mi estilo sería interesante acompañarte! Podrías enseñarme un poco más sobre toda esta corriente romántica.

- Elena: ¡Muy buena idea! Verás que valdrá la pena y además tu compañía es muy grata. ( sonríen)

- César: Bueno Elena... creo que ya terminamos las compras, se que acá cerca hay un café excelente y ponen música buenísima, podemos ir caminando...

- Elena: Si César, mientras tanto puedes ir contándome... ¿sigues escribiendo acerca de la vida de André Bretón?

- César: Pues ya terminé con ese libro y estoy esperando a que la editorial lo publique, en cuanto tenga la primera impresión te la voy a regalar a ver si por fin logro que sientas un poco de amor por mis queridos vanguardistas! (risas)

- Elena: Jajajaja bueno, entonces creo que te va a sorprender la noticia de que también estoy escribiendo un libro... y a que no imaginas inspirándome en quien...

- César: No lo sé, dime!

- Elena: En Freud!, sé que no es de mi estilo, que es más estilo tuyo porque a pesar de que él lo haya negado, fue precursor de los vanguarditas... en especial del surrealismo.

- César: ¡No lo puedo creer! ¿Tú Elena la romántica?

- Elena: Sí, mi novio se parece mucho a ti, le encanta los vanguardistas... y él aún no ha terminado sus estudios, así que tenía que leer sobre esto... yo le ayude, y me llamó mucho la atención éste gran personaje, Freud.

- César: Bueno, creo que tu novio logró lo que yo no pude lograr en 15 años de amistad! Qué locura... pero me alegra muchísimo! Entonces creo que me puedes acompañar a una exposición de una colección privada de arte de un pintor local bastante audaz, ha tenido muy buenas críticas. Además se inspiró en el vanguardismo y ahora que te llama más la atención ésta corriente... pues te interesará muchísimo más.

- Elena: Claro, creo que ahora la disfrutaría mucho más.

- César: Elena, también estoy trabajando en unos nuevos poemas de temas políticos y sentimentales con una tendencia un poco inconformista y por supuesto llena de simbolismo... creo que ahora que disfrutas un poco lo vanguardista, y por tu propio estilo, sería bastante productivo recibir de tu parte unas cuantas críticas; mi pasión por el vanguardismo no quiero que sólo lo vean reflejado en mis libros sobre escritores de ésta corriente, sino también en poemas con ese estilo tan exquisito!...

- Elena: Claro!, definitivamente amas esa corriente, como siempre su muy crítico, suena interesante, será una retroalimentación bastante productiva! Pero no olvides que hay que tener la mente abierta y que se puede ver hacia otros horizontes...

(Momento de silencio)

En el café:

- Elena: Que buena música ponen en este lugar César, sabes que Chopin es uno de mis favoritos!

- César: Por eso te traje acá, frecuento éste lugar con amigas y amigos sobretodo los fines de semana...

- Elena: Excelente elección, por eso eres mi amigo... nos parecemos tanto...

- César: Es cierto, y ahora que recuerdo Elena, ¿continuaste con tu libro romántico?, quedé algo confundido con lo de que estás haciendo un libro basándote en los vanguardistas... y entonces el libro que estabas escribiendo, en el que estabas poniendo todos sus sentimientos como el amor, miedo y todos tus "estados del ánimo"...

(Diciéndolo en un tono algo irónico)

- Elena: Es bastante agotador porque aún no he terminado todos los capítulos, pero sé que cuando vea que todo el mundo lo está leyendo porque se identifican con muchas situaciones..., todo va a valer la pena! He estado concentrándome mucho, porque es una historia que no involucra sólo mis sentimientos, sino también algunos relatos de personas que han ayudado a la realización de éste sueño. Ésta es mi prioridad, hacer una novela ROMÁNTICA.

- César: Quiero leer YA ese libro! Cuándo crees que salga?

- Elena: En 4 meses y medio, estoy muy nerviosa pero feliz... es gratificante despertarte cada día y levantarte de tu cama con el ánimo por las nubes porque sabes que lo que hiciste ayer y vas a hacer hoy en tu trabajo es lo que te llena y alimenta espiritualmente.

- César: Es cierto, pero prefiero no pensar en lo que hice ayer sino en lo que voy a hacer hoy y mañana...

Ríen por mucho tiempo, terminan su café, y comparten unos días llenos de arte, pintura, literatura... cada uno con su preferencia, pero aceptando que hay otras corrientes y que podrían al menos observarlas.

!!! BIENVENIDOS AL GRAN CONCIERTO VIRTUAL DE MÚSICA ROMÁNTICA!!!

Éste es un espacio para todas aquellas personas que les gusta la historia y la música. Aquí les mostraré dos de los más grandes compositores del mundo de la música romántica, para que conozcan un poco de sus biografías, obras y su relación con ésta época tan maravillosa... EL ROMANTICISMO. Espero que disfruten de éste gran concierto... Y éstos son los músicos de los que vamos a conocer un poco más:

• Frédéric Chopin
• Franz Liszt

FRÉDÉRIC CHOPIN:

Nació el 1 de marzo de 1810 en Polonia y murió el 17 de octubre de 1849 en París.

Considerado uno de los más importantes compositores y pianistas de la historia. Su estilo se caracterizó por una perfección técnica, refinamiento estilístico y elaboración armónica y por éta razón sus obras han sido comparadas durante toda la historia con las de Bach, Mozart y Beethoven, así mismo por que su música influyó en la de los tiempos posteriores. En conclusión, sus obras representan el ROMANTICISMO MUSICAL PUROOO!!!.

Chopin se caracterizó por su gran habilidad con el piano adecuándolo a la expresión individual del SENTIMIENTO, que caracterizó al Romanticismo.

Se dice que fue un autodidacta del piano porque no recibió clases como tal de éste instrumento, si no de unos músicos que le dieron las bases para que él se desarrollara musicalmente.  Chopin se concetró en hacer su propio estilo sin necesidad de imitar a nadie. El piano fue muy importante para Chopin, tanto que llegó al punto de que lo necesitaba para componer.

Su primera obra fue admirada por su extraordinaria delicadeza de la pulsación, su perfección técnica, su completa gama de matices, y su fiel reflejo del más profundo sentimiento, aunque tuvo algunas críticas. La sonoridad de Chopin al piano era delicada; no impresionaba la fuerza ni el sonido, sino los matices y los contrastes.

Chopin no fue un concertista de piano sino fue un pianista-intérprete de sus propias obras, y llegó a tener una posición envidiable como tal; además tocaba para grupos muy selectos, siendo una persona muy tímida. 

Chopin descubrió el verdadero potencial del piano para construir un mundo poético de melodía, color y sentimiento. Sus obras tenían una gran sensibilidad del sonido.

 Caspar David Friedrich

Relacionando un poco la carrera de Chopin con la época, fue desde 1831 en París hasta 1849, se desarrolla durante el romanticismo pleno.

Hay muchos rasgos de la vida de Chopin que son símbolos del romanticismo como su aire de misterio, su doloroso exilio, su inspiración atormentada, su refinamiento, incluso su temprana muerte por la tisis son temas románticos típicos. Otro aspecto romántico en Chopin es su sentimiento lírico y prefería las formas breves. 

También recogió géneros clásicos históricos para tratarlos en forma no convencinal. Y sobre todo su marcado nacionalismo musical, tomando y estilizando las formas procedentes de la música folclórica de Polonia como la polonesa y la mazurca, volviendo el sentimiento patriótico.

Chopin no sólo era un sabio de la música, también era poseedor de una gran cultura literaria. Chopin evitaba que se buscasen referencias extramusicales en sus obras, de hecho, todas sus obras llevan títulos genéricos (sonata, concierto, polonesa, preludio...).

Chopin empleó frecuentemente la textura tradicional de la melodía acompañada, como Mozart. Otra importante fuente de su melodismo fue el folclore de su patria. Sus melodías son animadas, emotivas y de una perfecta elegancia, conocía admirablemente los secretos de la constitución melódica^.

Chopin tuvo un papel muy importante en el desarrollo de la armonía en el siglo XIX. Poseía un genio extraordinario e innovador para ella, que se revela en su riqueza, su ritmo armónico, sus modulaciones y sus sutiles cromatismos, anticipándose en medio siglo a sus contemporáneos.  ^{Por ello} encontró cierta oposición entre los músicos más conservadores.

 Ahora, veamos un video muy interesante que encontre, en el que hay unas exposiciones de Picasso y tiene de Chopin, Nocturne, opus 27 #2, solo piano.

http://www.youtube.com/watch?v=npB6yShlRsQ/div>

Ésta pieza musical de Chopin, para mí, es la pura muestra de su estilo tan romántico, y de su gran habilidad con el piano, se caracteriza por ser muy armonioso, suave, delicado... simplemente romántico. Es una obra que simplemente nos transporta a lugares tranquilos, personas amadas... que inspiran para componer obras muy sensibles, como lo ha hecho Chopin en ésta maravillosa canción.

 FRANZ LISZT

Nació en Hungría el 22 de octubre de 1811 y murió en Baviera el 31 de julio de 1886.

Al igual que Chopin fue uno de los más reconocidos pianistas y compositores, húngaro romántico. Liszt marcó la historia de la música pues es el creador del poema sinfónico, una forma típica del romanticismo, y de la moderna técnica de interpretación pianística.

Es autor de una importante obra para piano, de varias obras en estilo concertante para piano y orquesta y también de una extensa producción orquestal. Sus obras de piano están consideradas entre las obras cumbre de este instrumento.

Fue el pianista más influyente del siglo XIX. Al contrario de Chopin, Liszt sí estudió piano con su padre y en Viena recibió clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor italiano Antonio Salieri y de otros compositores.

Liszt deseó conseguir con el piano una técnica similar a la que había conseguido Paganini con el violín, ya que era un admirador de éste violinista. En 1847 abandonó su carrera como pianista y de ahi en adelante se dedicó a ser director musical (y siguió componiendo).

Liszt fue una de las personalidades más importantes de su tiempo, de la época del ROMANTICISMO. Aparte de sus logros como pianista y director, dio clases a más de 400 alumnos, compuso unas 350 obras y escribió o colaboró en 8 volúmenes en prosa, sin contar su correspondencia. Además realizó más de 200 paráfrasis y transcripciones de otros compositores para piano.

http://www.youtube.com/watch?v=wqCfXQmGWUg&feature=related

Ésta obra musical es muy romántica, en la que fluyen muchos sentimientos, además porque en ella hay una combinación de instrumentos que la hacen más interesante. Además notemos que es tan descriptiva, que imaginamos escenas, como muchos dicen, las obras de Liszt, que muchas son poemas sinfónicos, son prácticamente cinematográficas.

Por último los quiero dejar con otra obra que me gustó mucho de Liszt, es más romántica, más suave, e involucra un solo instrumento... el PIANO. La dejo para que se deleiten.

http://www.youtube.com/watch?v=KAqA2E5D0lI&feature=related

Espero hayan disfrutado de éste concierto.... muchas gracias...

 El modernismo, como es muy bien conocido, fue una de las más importantes e influyentes de las corrientes tanto literaria como artística, pintura, música, arquitectura y escultura. Es muy importante conocer toda la evolución que ha tenido la historia en todos los ámbitos y campos ya que nos ayudan a entender un poco todo lo que motivó a los representantes de cada época a realizar todas sus obras, y caer en cuenta que para lograr un reconocimiento de ese calibre, se debe tener conocimientos previos, inspiración, motivación y querer hacerlo.

Recordemos que el modernismo abarcó finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y que además tuvo diferentes tendencias en todos los lugares del mundo. Quiero resaltar y enfocarme en América, para ver más cerca y cómo nos tocó el modernismo y no sólo quedarnos en Europa, dónde se centró más ésta corriente. La tendencia que se tomó principalmente en América fue la esteticista, que algunos autores en la literatura la describen como una poesía cromática, brillante y sensual.

La tendencia esteticista inicia con los movimientos estéticos franceses. Además en este movimiento hay un deseo evidente en los escritores de habla hispana de crear un lenguaje nuevo, llamado por Jean Franco "anti-español". Hay otros movimientos que influyeron en el modernismo y en la tendencia esteticista, tales como: la poesía de los estadounidenses Whitman y Poe; el Prerrafaelismo británico, el decadentismo de D'Anunzio. También hubo representantes americanos que brindaron las fuentes hispánicas, entre los más destacados encontramos a Berceo, Manrique, los Cancioneros, entre otros. Varios autores muestran que el modernismo nació en América y que era un movimiento lleno de muchos francesísmos, chinerías, hablaban mucho de castillos y princesas, como si todo fuese un sueño; y a pesar que si en América el movimiento se caracterizó de ésta manera y sus representantes se basaron en muchas cosas que no eran realidad más bien eran fantasía; pero hay muy poca documentación acerca de que el modernismo haya nacido en América. Por lo tanto es mejor tener presente que en América el modernismo fue un movimiento que como ya lo había dicho antes abarca la literatura, pintura, escultura, arquitectura, entre otros;  que nació en Europa y fue adaptado en América. Ésta corriente en América y el resto del mundo  generó muchas opiniones y fue por eso que aparecieron las corrientes vanguardistas, las cuales estaban en contra de el modernismo.

Pero el modernismo más que todo fue una escuela literaria de gran renovación estética, como lo dije anteriormente. El canto de los poetas modernistas constituye la primera expresión de autonomía literaria de los países hispanoamericanos. Por medio de ésta buscaron separarse de la burguesía y su materialismo, por medio de un arte refinado y estetizante.

El modernismo no sólo en América sino en todos los lugares del mundo que llegó a tocar a los artistas, se caracterizó por ser esteticista, es decir, los escritores buscaban la perfección a través de una poesía descriptiva, basada principalmente en la temática grecolatina, en lo subjetivo, que concibe el mundo como una trama misteriosa que presenta correspondencias entre los objetos que lo forman. Lo importante de todo esto es que el modernismo marcó no sólo la historia, sino muchas vidas, sobretodo de los representantes, quienes lucharon y lograron expresar sus ideales haciendo que éstos perduraran en la historia hasta nuestros días.

 Silvana Andrea Peluha Jaimes

El postimpresionismo, fue la época que siguió el imprsionismo; y más que un movimiento artístico, enrealidad engloba una gran diversidad de estilos personales (de cada pintor) siguiendo con el impresionismo sin  continuar con las limitaciones que éste tenía. Al igual que en el impresionismo, los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura, es decir quisieron poner en sus pinturas sus sentimientos y el componente subjetivo de cada quien.

Como ya lo dije anteriormente, en el potimpresionismo se engloba diversidad de estilos personales, así que acontinuación les peresentaré los pintores más representativos de éste ARTE:

• PAUL CEZANNE:

Pintor francés, considerado el padre del postimpresionismo y del arte moderno. El estilo de Cezanne era pirncipalmente naturalista; además quiso plasmar en sus pinturas:

  * La expresión personal

  * El orden pictórico

  * Representación de la vida contemporánea, pintando el mundo tal como se presentaba ante sus ojos.

"Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte de los museos"

"Revivir a Poussin del natural"

OBRAS:

- "The Forest", by Paul Cezanne (1839-1906) (at left). Oil on canvas. Bequest of Charles A Loeser

Cezanne intenta maravillarnos gracias al equilibrio de líneas en ésta pintura. Como podemos observar Cezanne quiere plasmarnos las cosas tal como las observaba y además como él las observaba, como él las percibía. Observemos como maneja la distancia de los objetos, y la combinación de los colores dándole la luminidad que se ve en los bosques... destellos de luz. Con solo ver la pintura podemos imaginar el lugar que estaba observando Cezanne.

- Still Life with Compotier. 1879-1882 (180 Kb); 18 1/8 x 21 5/8"; Collection Mr. and Mrs. Rene Lecomte, Paris

Retorno a la tradición en sus contornos y un estudio muy a fondo de la sombra. El color es maravillosamente suave y rico dentro del rango estrecho que se maneja en la pintura. En ésta pintura también maneja el largo paso de la luz, que finalmente lo refleja a la sombra, diferente en cada objeto, y por ende cada color desarrolla su escala de valores en pasos visibles. Cézanne recrea más palpable la textura de la pintura: la opacidad, la transparencia, la atmósfera, y la existencia de la superficie pictórica en el adorno de la pared. También Cézanne varía en las posiciones, colores y contornos de la fruta, queriendo plasmarlos tal como el los percibía.

- Paul Cézanne - Card Players 1885-90

Sólo era cuestión de sentarse a observar y plasmar...

• PAUL GAUGUIN:

Pintor francés del postimpresionismo. Por influencia de uno de sus jóvenes discípulos, Bernard, su estilo evoluciona a lo que se ha dado en llamar sintetismo, un modo de pintar más natural y sintético. Gauguin busca inspiración en el arte indígena, en las vidrieras medievales y en las estampas japonesas. Sus obras se caracterizaron por la utilización de amplias zonas planas de colores encendidos, como lo vamos a observar en sus pinturas más representativas.

OBRAS:

- La visión después del sermón (1888)

El trazo de los objetos y los personajes los aísla entre sí. Utiliza colores vivos, nada realistas, simplifica los volúmenes y suprime las sombras y las gradaciones de color para crear una atmósfera ilusoria, donde a un grupo de mujeres, tras escuchar el sermón, se les aparecen Jacop y el ángel. Observamos que Gauguin a diferencia de Cézanne, utiliza colores más vivos y no representa situaciones de la cotidianidad.

- El Cristo amarillo, óleo sobre lienzo de 92 x 73 cm, pintado en 1889. Se encuentra en el Museo Albright-Knox[1] de Buffalo (Nueva York).

Se inspira en los artistas medievales y en la estampa japonesa. Presenta un tema religioso con un grafismo extremadamente simplificado, enmascarando las formas en contornos oscuros. Tiene un sentido simbolista que le otorga a la obra un significado intelectual.

- Arearea, (1892), Museo de Orsay, París

En ésta pintura señala la tendencia hacia el plano y los colores puros. Recordemos que una de las  "inspiraciones" para Gauguin eran los indigenas, como lo podemos ver en éste hermoso cuadro en el que plasma a unas bellas mujeres indígenas en su medio. A su vez Gauguin esta tratando de combinar una realidad con los colores encendidos, logrando un estilo sintetismo.

- ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos? Paul Gauguin, Tahití, 1897

Su obra maestra es la inmensa alegoría. Pintada inmediatamente antes de su intento de suicidio.Paul Gauguin en este magnífico cuadro da rostro y color a este drama del alma humana, revelando sus dudas acerca de su existencia.  Indudablemente Gauguin nos recuerda que ningún ser humano sabe de dónde viene, qué es ni para donde va?... Tan sólo hay que observar muy bien la pintura, vean los rostros de las personas, sus actitudes, observen el contexto del cuadro.

• GEORGE SEURAT:

Pintor francés. Introduce el estilo del puntillismo, también llamada la técnica de la mezcla óptica de los colores. Seurat creía que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte. Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura. Él pensaba que el conocimiento de la percepción y de las leyes ópticas podría ser utilizado para crear un nuevo lenguaje artístico basado en su propio sistema de heurística y comenzó a mostrar esta lengua usando líneas, y esquema e intensidad del color, llamándolo cromoluminarismo.

Las teorías de Seurat:

 * La emoción de la alegría puede ser alcanzada por la dominación de tonalidades luminosas, por el predominio de colores cálidos, y por el uso de las líneas dirigidas hacia arriba.

 * La calma se alcanza a través de un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, por el balance entre colores fríos y cálidos, y por líneas horizontales.

 * La tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos y líneas que señalan hacia abajo.

"El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes".

OBRAS:

- Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte (Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte), 1886, Art Institute, Chicago

Obra maestra que le llevó 2 años para completarla. Con éste cuadro nace el término puntillismo. Fue un gran reto para Seurat lograr obtener los efecto de iuminación y sombras con ésta técnica, por lo que requirió mucho tiempo para culminarla. El manejo de todas las tonalidades de los colores es  importante para poder dar el sentido que quiere darle a la pintura. Aquí podemos observar claramente el puntillismo en donde el pintor ha plasmado diferentes situaciones dentro del mismo cuadro.

- Le Bec du Hoc, 1885

 Continúa con su estilo puntillista. Seurat buscó un enfoque científico a las sensaciones visuales asociados con el Impresionismo. Seurat desarrolló un método de aplicación de pigmento puro a su lienzo en los puntos afirmando que, cuando se colocan en las proximidades, los colores se perciben como una luminosa mezcla. El método de Georges Seurat, ejemplificada en Le Bec du Hoc, Grandcamp, que se conoce como neo-impresionismo, ya que las ideas avanzadas en relación con la percepción visual.

- Georges Seurat's The Models (oil on canvas, 78-3/4x 98-3/8 inches) hangs at the Barnes Foundation of Merion Station, Pennsylvania

Sauret plasma con su técnica de puntillismo a las modelos en su estudio, observen que cada punto requiere una combinación exacta de colores para obtener con perfección la imagen que él quería plasmar.

•  HENRI DE TOULOUSE LAUTREC:

Fue un pintor y cartelista francés representativo del postimpresionismo. Se basó en el estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico.  Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida.

 OBRAS:

- El jochey de Longchamps

Es un ejemplo de los numerosos dibujos y pinturas que Lautrec realizó con el tema de caballos. El artista pretendió dotar de fuerza y velocidad a los caballos dibujándolos con cuatro patas en el aire, momento que se produce al galopar. Pretende captar un momento de gran velocidad en movimiento. Recordemos su memoria fotográfica.

- Henri Toulouse Lautrec. Le lit, le baiser

Representación de dos apasionados besándose, Henri procuraba plasmar en sus pinturas escenas que tuvieran movimiento y "detenerlas" en el tiempo, y ponerlas sobre lienzo; algo que sus compañeros del postimpresionismo no habían hecho.

ESPERO LES GUSTE...

Silvana Andrea Peluha Jaimes